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Meu trabalho é subproduto de quem eu sou. Sou uma pessoa com uma diversa gama de interesses, e alguns exemplos são: natureza, música, surf, viagem. É por isso que eu faço tipos variados de fotografia, e para mim uma coisa não necessariamente exclui a outra. O que realmente importa pra mim é o quanto eu estou envolvido com o tema que fotografo, o quanto estou presente nos momentos criativos. É isso que gera os melhores resultados, seja em fotografia autoral, de música, de surf, ou outro tema que eu esteja fotografando.
Fotografia de música, para mim, é a oportunidade de fotografar músicos e bandas que eu aprecio muito. Está na interseção entre jornalismo criativo e arte. Porque eu estou fotografando eventos públicos que são também eventos artísticos, e meu trabalho é muito criativo e vai muito além do simples registro das performances. Eu busco expressão em minhas fotos, e minhas fotos são minha performance. Eles performam com seus instrumentos musicais enquanto eu performo com minha câmera. Eu miro em fazer fotos extraordinárias de ótimos músicos.
Em fotografia autoral, eu comecei com uma abordagem mais tradicional de fotografia documental em Belvedere XXI, e acredito que esse estilo serve à um propósito, assim como qualquer outro estilo serve algum propósito. Então se trata de escolher o estilo apropriado ao propósito específico. Belvedere XXI é a narrativa de uma realidade, portanto ele é muito realista, mostrando a vida no dia-a-dia de um bairro e a drástica transformação ocorrendo ali durante um processo de desenvolvimento acelerado.
Os trabalhos de fotografia autoral que faço na natureza são muito importantes pra mim, pois a natureza é um ambiente onde desejo muito estar, e trabalhar. Ela propulsiona minha expressão pessoal e criativa, e me permite bastante liberdade criativa. Isso também tem um senso de aventura para mim. No meu trabalho vou à paisagens naturais onde posso criar fotos representativas, envolvendo temas do Self (relacionado à psicologia junguiana), espiritualidade que algumas vezes se aproxima da meditação/zen, ou que usa elementos naturais para criar significados, como no xamanismo, ou que usa elementos com uma "vibe" hippie, ou poderia estar relacionada à alguma questão ambiental, ou relacionada à viagem (viagem está na interseção com a natureza para mim, e também tem o senso de aventura).
Surf também tem um grande senso de aventura para mim. Surfistas estão conectados com a natureza, com o mar e o sol especificamente, e frequentemente são viajantes que vão à muitos lugares em busca de boas ondas. E surf é "vibe". Então eu tento impregnar minhas fotos de surf com vibração positiva. Quero ser bastante experimental e criativo em fotos de surf, então experimento técnicas criativas e efeitos digitais diferentes para alcançar os melhores resultados possíveis.
Em todos esses tipos de fotografia existe uma abordagem pessoal subjacente, e sempre há muita criatividade e estética envolvida, e eu vou criar o melhor possível com as minhas capacidades.
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My work is a by-product of who I am. I am a person with a diverse range of interests, and some examples are: nature, music, surf, traveling. That’s why I make a diverse range of photography, and to me one thing doesn’t necessarily exclude the other. What really matters to me is how much involved I am with whatever subject I shoot, how present I am at that creative moment. That’s what generates the best results, wether it’s fine art, music, surf, or other subject I am photographing.
Music photography, to me, is the opportunity to photograph musicians and bands I appreciate very much. It’s in the intersection between creative journalism and art. Because I’m photographing public events, which happen to be artistic events, and my work is very creative and goes way beyond simply registering the performance. I search expression in my photos, and my photos are my performance. They perform with their instruments whilst I perform with my camera. I aim to make outstanding photos of great musicians.
In fine art photography, I started with a more traditional documental photography approach in Belvedere XXI, and I believe this style serves a purpose, just like any other style serves another purpose. So it’s a matter of choosing the right style for that specific purpose. Belvedere XXI is a narrative of a reality, so it’s very realistic, showing day-to-day life in the neighborhood and the drastic transformations occurring there during a fast-paced development process.
The fine art works I shoot in nature are very important to me, cause nature is an environment I long to be in, and work in. They propel my self-expression and creative expression, it allows me lots of creative freedom. It also has a sense of adventure to me. In my work I go to natural landscapes where I can create representative photos, involving the themes of the Self (related to jungian psychology), spirituality that sometimes approaches meditation/zen, or that use natural elements for building significance, kind of like in shamanism, or that use elements which have a hippie vibe, or could be related to some environmental issue, or related to traveling (travel is a theme that, to me, is in the border of nature photography, and also has the sense of adventure).
Surfing too has a great sense of adventure to me. Surfers are connected to nature, to the sea and sun specifically, and usually they are travelers who go to many places in search of good waves. And surfing is vibe. So I try to impregnate my surf photos with positive vibes. I want to be very experimental and creative in surf photos, so I’ll try different creative techniques and digital effects in order to get to the best results I can.
In all these types of photography, there’s a personal approach underlying every work, there’s always lots of creativity and aesthetics involved, and I’ll create to the best extent of my capacities.